Para la gran mayoría de jóvenes peruanos, el Hip Hop es simplemente un género musical, un ritmo que se oye ocasionalmente en alguna emisora de radio para estar a la moda y seguir en sintonía. Para una minoría (en esencia de clase B o C) el Hip Hop representa sus vidas, su forma de ser y actuar, su estilo de vivir. Es un sentimiento tan profundo que los seguidores buscan muchas maneras de que los respeten, que no toquen su corazón confundiéndolo con una moda, una pose o con un farandulero sonido reggaeton. Piden respeto y que lo llamen cultura y arte. Tengo intención de aclarar el panorama de muchos en las siguientes líneas, analizando aciertos y errores.

Un poco de Historia

Es de cultura general saber que el Hip Hop es un movimiento urbano nacido en los ghettos de Nueva York a fines de los 70’s como protesta de gente humilde y discriminada por la sociedad. Se expresaban en las calles con micrófonos y bailes o en las paredes con frases buscando justicia e igualdad. Entre ritmos de vinilos y poesías callejeras nace el rap, que abrazado a la danza, la plástica, vestimentas, costumbres y ansias de querer cambiar la sociedad formó una cultura de calle: el Hip Hop. Este nació dispuesto a cultivar al hombre para bien. Es una cultura que, según Nacional Geographic en su edición de abril 2007, desplazará de lejos a la del Rock and Roll en un futuro no muy lejano.

Nació en Estados Unidos como movimiento urbano, cultura callejera pero hoy en día, el Hip Hop en USA está prostituido suciamente con una sobresaliente imagen de “mujeres y dinero = éxito”. Ya no hay arte, sólo producto pasajero y ventas para los bolsillos de empresarios. ¿Cómo sucedió esto?

El personaje que considero crucial en la caída de esta cultura en Estados Unidos es el rapero Tupac Amaru Shakur, un negro más revolucionario que rapero. Hijo de otra revolucionaria (Afeni Shakur de ”las panteras negras”) tuvo ese nombre en honor al revolucionario peruano. Tupac exigía igualdad racial y respeto a los negros a través de su rap hasta que fue asesinado en el mejor momento de su carrera. Mi hipótesis de la caída del Hip Hop es simple y poco difícil de imaginar, por ello enumeraré lo que veo cuando retrocedemos el tiempo:

1. El rap / hip hop mueve multitudes enormes en los 90’s.
2. Aparecen Tupac y Notorious, raperos exitosos que miles de jóvenes siguen hasta el punto de matarse entre bandos a nivel nacional.
3. El Hip Hop invade calles, estaciones de radio y TV, escuelas, hogares. Nadie controla los mensajes de desenfreno y protesta social.
4. Tupac y Notorious son asesinados. Nunca se esclareció cómo.
5. Aparece más dinero en las discográficas y en cortos años el rap se llena de más sexo, alcohol y absurdos temas.

Simple: Maten a los líderes y hagamos dinero con los que quedan. Es lo que los gobiernos americanos han hecho año tras año con cada problema (menor o mayor) que no le conviene ver crecer, y Tupac a sus tempranos 25 años, era una piedra en el zapato.

La cultura en el Perú

El Hip Hop llegó a nuestro país durante fines de los años 80’s e inicios de los 90’s con cassettes y algunos videos en cintas. Tenía muy pocos adeptos. La mayor muestra de crecimiento de esta escena es ver los flyers de eventos realizados: entre 1998 y el 2003 puedo contar no más de 20 eventos con asistencias de público mínimas (30 personas es mucho). Actualmente hay hasta cuatro o cinco shows cada mes.

Se ha posicionado como arte urbano por sus múltiples manifestaciones (rap como poesía callejera, graffiti en la plástica, el breakdance como danza o el beatbox como música instrumental). Una duda común que tienen los ajenos a esto es ¿En qué momento se adentra tanto en los jóvenes? ¿Cómo o por qué? Mi respuesta es bastante romántica y es que sólo se necesita un chispazo mágico: presionar un spray, hacer un buen paso de baile o, como en mi caso, sentir el beat (esa batería de 4 compases) inyectarse como adrenalina hasta que tu corazón late al mismo ritmo desde la primera vez. Necesitas eso para encender un fuego interminable. ¿Interminable dices? Sí, más adelante explicaré eso, antes me interesa hablar de las clases sociales.

Mi experiencia como director del primer portal de Hip Hop en el Perú (www.rapealo.com) durante los 5 primeros años me ha demostrado que este arte urbano es atractivo para todo y todos: spots radiales y televisivos, museos y exposiciones, casas y callejones, oficinas y calles, adultos y niños, adolescentes y demás. Pero hay dos tendencias muy interesantes: las clases A/B+ lo consume y la B-/C lo hace.

Los A/B+ consumen rap estadounidense en MTV o en radios nacionales, como Planeta 107.7 FM, lo bailan en discotecas o tienen 5 o 6 canciones entre las mil y tantas que soporta su iPod shuffle de 4 u 8 gigas. Se toman fotos en los graffitis de las universidades o se emocionan cuando algún bboy hace unos giros en el aire durante los shows de Vania Masías con D1 Dance.

El bando B/C lo hace: pinta en las calles o exposiciones, baila en paraderos o discotecas, rapea en escenarios o se graba frente a su computador de casa. La mayoría le dedica bastante tiempo como hobbie o carrera paralela porque sabe que no puede vivir de eso en la actualidad peruana. Tienen una serie de habilidades que cultivan empíricamente durante algunos años hasta que se aburren o ven que son un fracaso. Pocos son los casos de las personas que perseveran tiempo en esto, por ello mi respeto a los grupos y solistas que creen y viven el Hip Hop día a día. Los Hip Hoperos tienen muchas cosas que decir, de que quejarse, transmitir y protestar y en ese sentido este movimiento cultural en Perú tiene la esencia intacta. Ese sentir de la clase media y baja se abraza a un gran aliado: la libertad de expresión que ofrece el HH.

Sin embargo, hay algo que me parece divertido y a la vez muy frustante: el bando que consume, no consume a los peruanos que lo hacen. Las razones las mencionaré a continuación.

1. Toda la generación actual de hip hoperos pide que el H.H. crezca, se masifique, se difunda, suene y se aprecie pero no saben porque ni para qué. Quieren crecer en esto pero la idea de volverse un producto (bueno o malo) los asusta. Creen que creciendo, morirá la esencia. Puede ser cierto, pero no depende de nadie más que ellos mismos.

2. Dicen que el H.H. nació en la calle y ahí debe morir. Quieren que siga siendo arte de calle pero que suene en radio. La radio busca dinero y productos masivamente comerciales, no pondrá el ojo en música underground llena de jergas y lisuras que “asusta a su audiencia” que por sobretodo no le de billetes verdes de cien. Lo pongo así: si naciste en la calle, y quieres vivir ahí nadie te agarra, pero si deseas visitar otros lugares y lucir tu arte, respeta donde entras, porque no es tu casa.

3. Quieren que los eventos sean espectaculares pero gratuitos. No desean invertir en el pago de un ticket bajo la frase de que “están lucrando con el HH”. Caray, dejen el romanticismo y miren el mundo real, todo trabajo cuesta. Si hay eventos gratuitos no esta mal, es genial, a mí me fascinan. Sólo no pidamos espectacularidad. Algo grande necesita dinero y si no te unes a la causa, no lo pidas.

4. Quieren discos de alta calidad pero que cuesten cinco soles. Hacer un disco tiene gastos, el hecho de que la producción musical del rap no nos obligue a trabajar con músicos no significa que regalemos los trabajos. Suficiente con la piratería ¿no?

5. Quieren ser oídos pero narran historias que a nadie les importa. No todos morirán por querer tenerlos entre sus mp3. Acostúmbrate a eso o cuéntales como se hizo blanco Michael Jackson. Aquí puedo debatir hasta conmigo mismo, pero recuerden que estoy mencionando los motivos del porque el bando alto no los consume porque si lo viera desde el punto de vista “rap como arte”, entonces diría “¿no me quieren oír? Mejor pues, más pa’ mí”. Muy interesante para debatir.

Digo todo eso sin ánimos de ofender o discrepar, pero sí con muchas ganas de que todos abran los ojos y veamos juntos el futuro del Hip Hop en el Perú: seguir haciendo cada uno lo suyo lo mejor posible, estudiando canto, música, arte, practicando a conciencia para cultivarse más ¿Por qué o para qué? Para que los productos (polos, graffitis, discos, coreografías, negocios, eventos) vayan dejando la mediocridad e inicien su baño de calidad. Si hay productos de calidad, la demanda vendrá y por ende, una industria (¡Guau!) que tranquilamente puede darnos de comer sin necesidad de vendernos, ¿ejemplo? Francia: 4 canales televisivos netamente de Hip Hop francés (para no decir mucho).

Hermano

No pidas apoyo al cuy mágico porque te gusta bailar o rapear, mejor ofrece tu arte y pide auspicios. No te acostumbres a eventos gratis donde lo que oyes de los parlantes parece el peor intercomunicador de tu barrio. Paga tu entrada y exige (Sí, ¡exige!) buen sonido, es rico sentir la música en vivo en high quality y no en low quality. Anda a museos y exposiciones artísticas de distintas índoles ¿Cómo pides respeto y aprecio a tu cultura si no respetas ni aprecias otras? En este punto tardaré un poco. El motivo es que los Hip Hoperos son comunicadores sociales (quieran o no) y es lo ideal que estén informados de todo, recuerda que un rapero puede decir en treinta segundos lo que Gianmarco o Pedro Suárez Vértiz dicen en toda una canción.

El Hip Hop tiene muchas ventajas sobre otros géneros pero no las explotamos. Por ejemplo: la fusión. La música rap se alimenta de otros géneros a través del arte del sampler. Muchos intentaron fusionar el rap con la música andina (incluso han rapeado en quechua) pero la agrupación Clan Urbano fue la mejor en hacerlo, tan bien, que son los ganadores absolutos del III Festival de Claro en setiembre de 2010. ¿Suerte o profesionalismo? ¿Ganó el Hip Hop porque es cultura o porque se hizo un gran producto? Elemental mi querido Watson… presentar a un concurso una canción trabajada con músicos y arreglistas profesionales junto con una visión de cuál es tu público objetivo y una interesante hoja de vida (no me pregunten que es hoja de vida, suficiente con la pregunta “¿Qué es un CV?” de un rapero la semana pasada) hacen que este triunfo sea una muestra clara de Hip Hop pro.

En uno de los párrafos iniciales mencioné que el Hip Hop enciende un fuego que no se apaga. Esto del Hip Hop no es club ni un pasatiempo para jugar en el recreo, estoy convencido de que esto es una pasión que al entrar en armonía contigo sin influencia de terceros, te obsequia metas, sueños, logros, satisfacciones, alegrías y objetivos. También te crea enemistades y riñas, cansancio y bronca. Te da y te quita, porque así es la vida y el Hip Hop es una forma de vida.

Dejaré el tema aquí, dependiendo si ha quedado claro o discrepamos en algo. Depende de tí que sigamos conversando.

Escrito por Taito (director de RAPEALO 2005/2010)